Future Bodies from a Recent Past – Skulptur, Technologie, Körper seit den 1950er-Jahren
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Die Ausstellung macht ein bisher wenig beachtetes Phänomen in der Kunst und insbesondere der Skulptur erlebbar: die wechselseitige Durchdringung von Körper und Technologie. Mit über 100 Werken und mehreren raumgreifenden Installationen von rund 60 Künstler:innen – vornehmlich aus Europa, den USA und Japan – widmet sie sich den großen technologischen Einschnitten seit dem Zweiten Weltkrieg und nimmt deren Einfluss auf unsere Vorstellungen von Körpern in den Blick.
Ausstellungsinfo
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Untergeschoss und Erdgeschoss
Patrizia Dander, Franziska Linhardt
Über die Ausstellung
Die zeitgenössische Kunst ist geprägt von der Auseinandersetzung mit dem Verhältnis von Körper und Technologie. In vielen Kunstwerken der vergangenen Jahre bildet sich ab, wie wir uns und unsere Umgebung in der hoch technologisierten und vernetzten Gegenwart erleben. Doch dies lässt sich bis weit in das 20. Jahrhundert zurückverfolgen. Die Nachkriegszeit war gezeichnet von einem rasanten technologischen Wandel, der immer schon ideologisch instrumentalisiert wurde. Er stillte ebenso das Bedürfnis nach Neuem wie nach der Überwindung der Kriegstraumata. Gleichzeitig wurde Technologie zum Kristallisationspunkt für die Sorge vor globaler Bedrohung und für die Angst vor Veränderungen oder gar Kontrollverlust. In diesem breiten Spektrum von Zukunftseuphorie bis kritischer Distanznahme bewegte sich auch in der Skulptur die Auseinandersetzung mit neuen Technologien, die gleichermaßen Mittel der Emanzipation wie der Überwachung und (Fremd-)Steuerung sein können und das Verständnis von Körpern zutiefst beeinflussen.
Auf zwei Etagen des Museums präsentiert „Future Bodies from a Recent Past“ nun erstmals einen strukturierten Bezugsrahmen für diese Erzählung, die von der Nachkriegszeit bis in die Gegenwart reicht. Dabei wird deutlich, dass sich die Skulptur in besonderer Weise dafür eignet, diese Veränderungen aufzugreifen und zu reflektieren. Denn sie ist nicht nur an sich schon ein Körper im Raum und damit eine Projektionsfläche für unsere eigene Körperlichkeit. Sie teilt ihre Materialien und Produktionsweisen auch mit der uns umgebenden Welt. Diese Durchlässigkeit für Einflüsse von außen zeigt sich auch in den Werken der Ausstellung. Sie unternimmt eine Reise durch Formen und Ausdrucksweisen in der Skulptur, die sich in den letzten 70 Jahren so stark gewandelt hat wie wohl nie zuvor in ihrer langen Geschichte.
Wie hat sich das Verhältnis zwischen Mensch und Technologie seit den 1950er-Jahren verändert? Sind die Grenzen noch klar zu ziehen? Wo beginnen und wo enden unsere digitalen Verlängerungen wie Computer oder Handy? Was bedeutet dies für unsere Vorstellungen von Körperlichkeit und Materialität? Und welche gesellschaftlichen Auswirkungen haben diese Entwicklungen auf unser (kollektives) Selbstverständnis? Mit diesen Fragen laden wir Sie auf einen Rundgang durch die Ausstellung ein.
Künstler:innen der Ausstellung
Genpei Akasegawa, Paweł Althamer, Nairy Baghramian, Joachim Bandau, Matthew Barney, Alexandra Bircken, Louise Bourgeois, Robert Breer, John Chamberlain, Barbara Chase-Riboud, Shu Lea Cheang, Jesse Darling, Stephanie Dinkins, Aleksandra Domanović, Melvin Edwards, Bruno Gironcoli, Robert Gober, Felix Gonzalez-Torres, Nancy Grossman, Lynn Hershman Leeson, Eva Hesse, Judith Hopf, Rebecca Horn, Tishan Hsu, Edward Ihnatowicz, Arthur Jafa, Motoharu Jōnouchi, KAYA, Kiki Kogelnik, Shigeko Kubota, Tetsumi Kudo, Yayoi Kusama, Nicola L., Mark Leckey, Sarah Lucas, Bruce Nauman, Senga Nengudi, Kiyoji Ōtsuji, Tony Oursler, Nam June Paik, Eduardo Paolozzi, Friederike Pezold, Julia Phillips, Walter Pichler, Seth Price, Carol Rama, Germaine Richier, Niki de Saint Phalle, Hans Salentin, Ashley Hans Scheirl, David Smith, Alina Szapocznikow, Takis, Atsuko Tanaka, Paul Thek, Jean Tinguely, Hannsjörg Voth, Franz West
Durch Raum und Zeit
Die Ausstellung „Future Bodies from a Recent Past“ verortet sich im Spannungsfeld technologischer Entwicklungen. Wie haben diese uns und unseren Alltag geprägt? Welche Hoffnungen und Bedenken waren und sind damit in ihrer jeweiligen Gegenwart verbunden? Und haben sie sich auch erfüllt? Die „Ausblicke in die Zukunft aus der nahen Vergangenheit“ bieten einen Streifzug durch gesellschaftliche Schlüsselereignisse, technologische Erfindungen und sich verändernde Körpervorstellungen der vergangenen Jahrzehnte.
Ausblicke in die Zukunft aus der nahen Vergangenheit
Coming Together in Parts: Hijack the Future
bisUnter dem Titel „Coming Together in Parts“ zeigt ein zweiteiliges Filmprogramm Werke von Künstler:innen, die sich mit der Wechselwirkung von Körpern und Technologien sowie alternativen Zukunftserzählungen auseinandersetzen. Das zweite Kapitel „Hijack the Future“ präsentiert Videoarbeiten von Sophia Al-Maria, Masha Godovannaya und Yong Xiang Li. Ihre Perspektiven greifen die Themen der Ausstellung „Future Bodies from a Recent Past – Skulptur, Technologie, Körper seit den 1950er-Jahren“ "auf und erweitern sie medial, zeitlich und inhaltlich.
Angela Stiegler: Motion Sickness Exercise
bisAngela Stieglers mehrteiliges Werk „Motion Sickness Exercise“ (2022) widmet sich mittels einer interaktiven Übungsreihe, Installation und Videoarbeit den körperlichen Schwachstellen von Virtual-Reality-Technologien. Präsentiert wird es im Rahmen von „Technobodies“ – einem gemeinsamen Veranstaltungswochenende von Lenbachhaus, Haus der Kunst und Museum Brandhorst.
Coming Together in Parts: Carriers
bisUnter dem Titel „Coming Together in Parts“ zeigt ein zweiteiliges Filmprogramm Werke von Künstler:innen, die sich mit der Wechselwirkung von Körpern und Technologien sowie alternativen Zukunftserzählungen auseinandersetzen. Das erste Kapitel „Carriers“ präsentiert Videoarbeiten von Jeamin Cha, Jill Magid und Sondra Perry. Ihre Perspektiven greifen die Themen der Ausstellung „Future Bodies from a Recent Past – Skulptur, Technologie, Körper seit den 1950er-Jahren" auf und erweitern sie medial, zeitlich und inhaltlich.
Jonathan Penca: field plots
bisJonathan Pencas erstmals präsentierter Animationsfilm „field plots“ (2023) bewegt sich zwischen Science-Fiction- und Gothic-Horror-Erzählung. Er entwirft eine utopische Perspektive auf die archaische Technologie der Gartenarbeit – verortet im endlosen (Welt-)Raum der digitalen Fläche. Die eigens für das Museum Brandhorst entstandene Neuproduktion steht in Dialog mit den Themen und Werken der Ausstellung „Future Bodies from a Recent Past – Skulptur, Technologie, Körper seit den 1950er-Jahren“.
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