Licking My Wounds – Body Horror Inside Out

Jeder Mensch kennt „Body Horror“ aus seinem tiefsten Inneren. Wenn Sie das hier lesen, sind Sie vermutlich durch die Pubertät gegangen. Sie haben Ihren Körper allmorgendlich im Badezimmerspiegel zum Monster mutieren sehen, wurden von einer Explosion von Hormonen entstellt, die Ihre Körpergröße, Stimme und Genitalien verformte. Dabei waren Sie doch vor Kurzem noch zum Anbeißen süß. Sie sind krank gewesen. Sie haben Kafka und Frankenstein und Alice im Wunderland gelesen. Vielleicht waren Sie sogar schwanger und haben etwas in sich wachsen gefühlt. Sie haben ganze Sturzbäche von Rotz, Eiter, Blut oder Sperma aus irgendeinem tiefen, dunklen Ort in Ihnen herausströmen gespürt. Bloß nichts anmerken lassen; so tun, als wäre nichts geschehen. Es ist abstoßend und doch faszinierend: Sie können sich dem nicht entziehen. Berühren Sie es, erschaudern Sie. Und noch einmal.

Ja, „Body Horror“ ist das Genre, dem wir uns zuwenden, um unsere Angst zu bewältigen, wenn sich der Körper falsch anfühlt. Es ist heute lebendiger denn je. Technologie verändert ständig unsere Beziehung zu unseren Körpern. Wir sind uns der düsteren Möglichkeiten einer Infektion mehr als bewusst. Überall werden Gesetze geschrieben und/oder aufgeweicht, um persönliche Rechte zu verwehren und Kontrolle über bestimmte Körper auszuüben. „Body Horror“ spuckt diese albtraumartigen Ängste in einer schleimüberzogenen und fantastischen Weise wieder aus, die gleichermaßen unterhaltsam wie zutiefst quälend ist. Ich liebe die Klassiker: das Frühwerk von David Cronenberg (Die Brut, 1979, Videodrome, 1983), das die Sex- und Technologiebesessenheit des Genres synthetisiert; die irre Cyberpunk-Abartigkeit von Shin’ya Tsukamotos Tetsuo: The Iron Man (1989); John Carpenters ansteckendes Meisterwerk Das Ding aus einer anderen Welt (1982). Als Teenager fühlte sich all das wie eine einzige abgedrehte Allegorie auf die Pubertät an. Aber der Gedanke, die Filme hier wiederauferstehen zu lassen, hätte mich zum Zombie gemacht.

Das Filmprogramm „Licking My Wounds – Body Horror Inside Out” ist gespenstischer: Im Grunde spiele ich mit dem Genre, will seine Fetische und Obsessionen in ihrem wabernden, traumartigen Zustand vorstellen, anstatt die herkömmlichen plumpen Extreme maximaler Blutrünstigkeit zu bedienen. Ich wollte zeigen, dass das Wesen dieses Genres mehr bietet, als vor Ekel die Gesichtszüge entgleisen zu lassen. Es geht darum, eigenartige neue Gefühle im Körper zu entdecken, die ebenso unerhört wie aufregend sind – abdriften, bis Sie sich nicht mehr nach sich selbst anfühlen.

Ursprünglich wollte ich Die Monster AG (2001) zeigen, einen herzzerreißenden Body-Horror-Klassiker, der im Grunde wie auch Videodrome die Idee feiert, dass Ansteckung gut sein kann und dass unsere Vorstellungen vom Schönen und Normalen immer reif für Veränderung sind; aber die folgenden Filme sind ebenfalls toll.

Cronenberg konnte ich am Ende nicht widerstehen. Die Unzertrennlichen (1988) ist ein chronisch unterbewerteter Film. Er erzählt die tragische Geschichte von Zwillingsbrüdern – beide Gynäkologen –, deren Psyche sich entblättert, als sie sich in dieselbe Frau verlieben. Nie war Jeremy Irons, hier in einer Doppelrolle, verführerischer und vampirhafter. Das biomechanische medizinische Besteck und die blutroten Roben lassen die Operationssequenzen wie belebte Francis-Bacon-Gemälde wirken. Wie so viele Cronenberg-Filme ist Die Unzertrennlichen eine opernhafte Liebesgeschichte über gefährliche Objekte der Begierde, seien es Drogen, Autounfälle oder menschliches Fleisch.

Trouble Everyday (2001) von Claire Denis ist ebenfalls eine Vampirromanze. Vincent Gallo und Béatrice Dalle wandeln durch Paris wie leidenschaftliche Wölfe, während ihnen lüsterne Wasserspeier von den Kathedralen herab zusehen. Alle scheinen auf schweren Beruhigungsmitteln zu sein. Body Horror behandelt immer wieder das Hoch und die Hölle sexueller Intimität, aber kein anderer Film schafft das auf so unheimlich klartraumartige Weise. Allein daran zu denken, macht mir Gänsehaut.

The Cell (2000) von Tarsem Singh mag in diesem Zusammenhang aus dem Rahmen fallen, weil dezidiert im Bereich des Virtuellen angesiedelt – spielt sich der Film doch größtenteils im Kopf eines komatösen Serienkillers ab. Doch in der physischen Manifestation böser Gedanken zeigt sich im Grunde das ganze Drama des Body Horrors. Dank der Kostüme der legendären Eiko Ishioka, der hyperreal-psychedelischen Geisteswelt, in der sie sich entfalten, und der schauspielerischen Leistung von Jennifer Lopez dürfte The Cell einer der „heißesten“ Filme aller Zeiten sein. Aber diese Sexyness ist auch teuflisch und pervers. The Cell ist auf ungemein körperliche Weise unheimlich: die junge Frau mit der gebleichten und von Insekten übersäten Haut, das prächtige, in Teile geschnittene Pferd und J.Lo, die sich am Höhepunkt des Films in eine Kombination aus Domina, Sphinx und Nonne verwandelt.

Ich finde all diese Filme extrem schön, doch es ist eine Art von Schönheit, über die wir selten sprechen oder die wir kaum zulassen, weil sie beängstigend ist. Aber gerade deswegen sind die Filme auch kathartisch und voller Zauber. Lassen Sie sich von ihnen aufsaugen!