In My HeadKünstlerische Positionen der Gegenwart

Jeder Raum eröffnet einen eigenständigen Zugang zu einer künstlerischen Praxis, sodass das charakteristische Zusammenspiel von Bildmotiven, inhaltlichen Fragestellungen und formalen Strategien hervortritt. Malerei, Fotografie und Skulptur stehen gleichberechtigt nebeneinander und spiegeln die mediale Vielfalt der Sammlung Brandhorst sowie der Eva Felten Fotosammlung.

Im Fokus der Schau stehen Werke von Nicole Eisenman, Jana Euler, Louis Fratino, LaToya Ruby Frazier, Deana Lawson, Martine Syms, Wolfgang Tillmans und Kara Walker. Die versammelten Künstler:innen gehen von individuellen Erfahrungen und subjektiven Perspektiven aus. Dabei verdichten sie Emotionen, Eindrücke und Gedanken in Darstellungen, die weit über das Persönliche hinausweisen. Im Miteinander der Arbeiten wird sichtbar, wie Erfahrungen von Nähe, Gewalt, Ausschluss oder Fürsorge ästhetische Strategien prägen.

Viele Künstler:innen der Ausstellung beziehen sich auf die Kunstgeschichte. Anders als die großen Avantgarden des 20. Jahrhunderts, die sich bewusst von früheren Generationen abgrenzten, nutzen sie die überlieferte Kunst heute als einen lebendigen Bestand von Bildern, Formen und Ideen, eignen sich diese an, verschieben sie und setzen sie neu zusammen. Neben kanonischen Arbeiten berufen sie sich so frei wie selektiv auf überraschende, entlegene oder lange unbeachtete Referenzen. Die historischen Bezüge dienen nicht der Rückschau, sondern eröffnen neue künstlerische Möglichkeiten, aktuelle Ängste und Sehnsüchte, gelebte Wirklichkeiten und unterschiedliche Formen des Zusammenlebens sichtbar zu machen.